ในขณะที่หลาย ๆ คนชี้ให้เห็นว่าชื่อเรื่องแอคชั่นฟอร์มยักษ์เรื่องต่อไปนั้นเหมือนจริงแค่ไหน หรืออินดี้ที่รักทางศิลปะนั้นงดงามเพียงใดเมื่อต้องประเมินเกม ภาพจริง ๆ เหล่านี้จะสูญเสียความโดดเด่นไปโดยไม่มีซาวด์แทร็กที่เร้าใจที่จะให้คะแนน จากเพลงประกอบของ Super Mario Bros ไปจนถึงบทสวด Gregorian ของ Halo เพลงในวิดีโอเกมจะนำผู้เล่นเข้าใกล้ความดำดิ่งและจินตนาการมากขึ้น เพลงในเกมยังช่วยให้ผู้เล่นเชื่อมโยงอารมณ์กับเรื่องราวได้เหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์
การตรวจสอบคะแนนเป็นฟีเจอร์รายเดือนที่อุทิศให้กับองค์ประกอบสำคัญเหล่านี้ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของเรา ชีวิตการเล่นเกม เจาะลึกถึงสิ่งที่ทำให้เพลงเหล่านั้นมีผลกระทบ กระบวนการแต่งเพลง และความซับซ้อนของแต่ละโน้ตเพลง เป้าหมายของเราคือเน้นไปที่แกนหลักด้านเสียงของการเล่นเกม
ดนตรีมีพลังในการพาเราไปสู่อาณาจักรต่างๆ และวัฒนธรรม มันสำคัญมากในฐานะส่วนประกอบของเกมที่แยกออกเป็นประเภทของตัวเอง มีชื่อจังหวะมากมายเหลือเฟือที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงคลาสสิกเนื่องจากเพลงที่เข้ากับเกมเพลย์และเรื่องราวได้อย่างไร้รอยต่อ เพลงคลาสสิกอย่าง PaRappa the Rapper, Jet Set Radio, Crypt of the Necrodancer และเพลงอื่นๆ อีกมากมายที่กระตุ้นเราด้วยจังหวะของพวกเขา ในขณะเดียวกันก็ทำให้เราซาบซึ้งในการผสานรวมเข้ากับเกมเพลย์ ชื่อที่ใหม่กว่าเช่น Rhythm Sprout และ Hi-Fi Rush ค้นพบวิธีใหม่ในการนำกลไกใหม่มาสู่การเล่นเกมตามจังหวะ แต่ไม่ค่อยมีเกมไหนเปิดม่านเพื่อเปิดเผยเสียงและท่วงทำนองที่มักเกิดขึ้นในเพลงที่เรารักที่สุด Enter Rytmos: เกมไขปริศนาที่เน้นทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงเพื่อสอนผู้เล่นเกี่ยวกับประวัติของแนวดนตรีและการเคลื่อนไหวของเครื่องดนตรีต่างๆ นักพัฒนา Floppy Club แสดงความมุ่งมั่นต่อดนตรีด้วยการสร้างเกมโดยเน้นที่เสียงเป็นหลัก รู้สึกสดชื่นเสมอที่ได้เห็นเกมที่ให้ความสำคัญกับเทคนิคที่ทำให้แนวดนตรีมีเอกลักษณ์และเฉพาะเจาะจง สำหรับผู้ที่คลั่งไคล้ดนตรี (เช่นฉัน) ที่ชอบเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ความรู้ด้านดนตรีเป็นสิ่งที่มักถูกประเมินค่าต่ำไป เมื่อเกมให้ความสำคัญกับการแต่งหน้าของแนวเพลงมากขึ้น จะเห็นได้ชัดเจนว่าการแสดงความเคารพของนักแต่งเพลงในสเกล ตั้งแต่เกมอย่าง Elden Ring ซึ่งเนื้อเพลงบางเพลงให้เบาะแสเกี่ยวกับการสร้างโลกเพิ่มเติม ไปจนถึงการสร้างเกมแนวดราม่าหรือสยองขวัญ ไปจนถึงเกมอย่าง Fuser ซึ่งทำให้พลังแห่งการสร้างสรรค์ดนตรีอยู่ในมือของเรา การมีความชื่นชมในประเภทต่างๆ ตามที่ Rytmos สนับสนุนให้เราทำ มีเพียงความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสื่อที่เราพบเท่านั้น
Rytmos เป็นแบบมินิมัลลิสต์ที่ดูแปลกตา ในขณะเดียวกันก็เน้นเสียงดนตรีที่ดีต่อสุขภาพ ผู้เล่นต้องสร้างโลกดนตรีที่พังทลายขึ้นใหม่ด้วยการไขปริศนาในแต่ละโลก วิธีที่ผู้เล่นไขปริศนายังส่งผลต่อวิธีสร้างเพลงด้วย เนื่องจากมีการเพิ่มจังหวะใหม่ลงในชั้นฐานเมื่อไขปริศนาเสร็จทุกอัน เมื่อเสร็จสิ้น โลกจะปลดล็อกเครื่องดนตรีหลักของประเภทเพื่อเล่นฟรีเพิ่มเติม มันกลายเป็นเพลงที่ไพเราะเมื่อเราเดินทางผ่านระบบสุริยะที่แตกต่างกันในกาแลคซีที่มีจังหวะนี้ การตัดสินใจที่จะเริ่มต้นจากภายในสู่ภายนอก ระบบ Oryx มุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรี mbira และประวัติของมัน ย้อนกลับไปเมื่อ 3,000 ปีที่แล้วจากชายฝั่งตะวันตกของแอฟริกา บิร่าได้รับแรงบันดาลใจจาก kalimba แบบตะวันตกที่ผู้คนมากมายทั่วโลกหลงรัก เปียโนมือขนาดเล็กมักใช้เพื่อเสริมท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติโดยใช้ลมไม้และเครื่องเคาะจำนวนมาก Rytmos อธิบายรายละเอียดถึงวิธีการใช้ kalimba และ mbira เป็นเครื่องมือในการรักษาในระหว่างพิธีกรรม องค์ประกอบตามธีมของมันยังคงสะท้อนถึงทุกวันนี้ด้วยการใช้ในธีมเพลงกล่อมเด็ก ธีมที่เงียบสงบ และธีมทั่วไปอื่นๆ ของการพักผ่อนในเกม
ด้วยดาวเคราะห์มากมายให้สำรวจ ความรู้สึกผ่อนคลายจะดำเนินต่อไปเมื่อเราไปถึงระบบ Kaelo นำเสนอดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีฮาวายในช่วงปีทองของทศวรรษที่ 1930-1960 เราเรียนรู้ว่าคาวบอยชาวเม็กซิกันแนะนำกีตาร์สเปนในฮาวายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร Rytmos สานต่อข้อมูลเชิงลึกทางประวัติศาสตร์โดยแสดงให้เห็นว่าชาวฮาวายแยกส่วนกีตาร์ออกเป็น”คีย์ลัด”ได้อย่างไร การปรับแต่งนี้คือวิธีที่เราได้เพลง”นักเล่นกระดานโต้คลื่น”แบบคลาสสิกที่ใช้กีตาร์เหล็กอันเป็นเอกลักษณ์ (เช่น เราจะได้ยินทำนองนี้มากมายในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Animal Crossing New Horizons เป็นต้น) คีย์หย่อนนี้ใช้ร่วมกับเครื่องเพอร์คัชชันโลหะอื่นๆ เพื่อสร้างความสวยงามของเกาะ ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นจากรูปแบบการเล่นนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับดนตรีคันทรี่เวสเทิร์น ลองนึกภาพว่าแบนโจหรือกีตาร์อะคูสติกเล่นจังหวะเหล่านั้น เครื่องดนตรีนี้สื่อถึงเอกลักษณ์ของฮาวายเมื่อมักใช้กับธีมมหาสมุทรและบรรยากาศริมชายหาด
ก่อนที่จะจบการเดินทางผ่านจักรวาลดนตรี เราขอหยุดที่ ระบบของซาโต้ ดาวเคราะห์ในระบบสุริยะนี้เน้นเพลงสิ่งแวดล้อมของญี่ปุ่นตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 จังหวะเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีสิ่งแวดล้อมและสภาพแวดล้อม Rytmos ให้ข้อเท็จจริงเชิงบริบทที่น่าสนใจและอธิบายว่าเดิมทีประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อประสบการณ์การช็อปปิ้ง สถาปัตยกรรม และสภาพแวดล้อม ดาวเคราะห์ในระบบ Sato ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม”เพลงพื้นหลัง”โดยใช้ซินธิไซเซอร์และเครื่องดนตรีดั้งเดิมเพื่อสร้างท่วงทำนอง จังหวะเหล่านี้บางส่วนสามารถได้ยินในเกมที่ใช้แนวไซเบอร์พังก์ ซึ่งมักจะได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวัฒนธรรมยุค 80 และอิทธิพลของญี่ปุ่น (นึกถึงเพลงประกอบ VA-11 HALL-A ทั้งหมด) สิ่งนี้เหมาะสม เนื่องจาก Rytmos สอนว่าแนวเพลงประเภทนี้มักจะเชื่อมโยงกับระบบทุนนิยมที่มากเกินไปในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อศิลปินยุคใหม่ของญี่ปุ่นจำนวนมากมีความร่วมมืออย่างใกล้ชิดและเป็นสปอนเซอร์กับองค์กรขนาดใหญ่ ดนตรีมีบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมากมายที่สามารถมีอิทธิพลต่อแนวเพลงของพวกเขา Rytmos ใช้เวลาในการยกย่องแนวเพลงแนวทดลองและแนวดั้งเดิมต่างๆ เพราะแนวเหล่านี้เป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับดนตรีร่วมสมัยที่เราชื่นชอบในปัจจุบัน
ดนตรีเป็นการศึกษาที่ไม่ใช่แค่เรื่องทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมด้วย เกมได้สร้างชื่อเสียงโดยแนะนำให้เรารู้จักกับกลไกจังหวะและเพลงประกอบที่น่าทึ่ง อิทธิพลของดนตรีสามารถได้ยินในธีมแวดล้อมและช่วงเวลาภาพยนตร์ ดนตรีสามารถส่งผลต่อการดื่มด่ำกับเกมหรือสร้างความแข็งแกร่งให้กับการสร้างโลก Rytmos เป็นการผสมผสานการเล่นที่ไม่เหมือนใคร — ไม่ใช่แค่เกมเพลย์ แต่ยังรวมถึงการเล่นเครื่องดนตรีด้วย ด้วยการมอบโอกาสให้ผู้เล่นได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและประวัติของพวกเขา Rytmos ขอให้เรายอมรับความสำคัญของดนตรีในยุคต่างๆ นอกจากนี้ยังเป็นเกมที่ส่งเสริมความแตกต่าง เนื่องจากแต่ละคนอาจเปิดเผยท่วงทำนองที่แตกต่างกันผ่านการไขปริศนา ข้อดีของสิ่งนี้คือ Rytmos จะให้เสียงที่แตกต่างกันไปตามแต่ละคนที่เล่นจนกว่าดาวเคราะห์แต่ละดวงจะเสร็จสมบูรณ์ ในฐานะคนรักทฤษฎีดนตรี นี่เป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่แปลกใหม่ Rytmos ให้อะไรมากกว่านั้นแก่คนรักดนตรีนอกเหนือจากการแต่งเพลงที่สวยงาม เพราะมันยังสำรวจรากลึกของอิทธิพลทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสื่อบางประเภทในขณะที่ให้คุณค่าทางความบันเทิง