ในขณะที่หลาย ๆ คนชี้ให้เห็นว่าชื่อเรื่องแอคชั่นฟอร์มยักษ์เรื่องต่อไปนั้นเหมือนจริงแค่ไหน หรืออินดี้ที่รักทางศิลปะนั้นงดงามเพียงใดเมื่อต้องประเมินเกม ภาพจริง ๆ เหล่านี้จะสูญเสียความโดดเด่นไปโดยไม่มีซาวด์แทร็กที่เร้าใจที่จะให้คะแนน จากเพลงประกอบของ Super Mario Bros ไปจนถึงบทสวด Gregorian ของ Halo เพลงในวิดีโอเกมจะนำผู้เล่นเข้าใกล้ความดำดิ่งและจินตนาการมากขึ้น เพลงในเกมยังช่วยให้ผู้เล่นเชื่อมโยงอารมณ์กับเรื่องราวได้เหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์
การตรวจสอบคะแนนเป็นฟีเจอร์รายเดือนที่อุทิศให้กับองค์ประกอบสำคัญเหล่านี้ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของเรา ชีวิตการเล่นเกม เจาะลึกถึงสิ่งที่ทำให้เกมสร้างผลกระทบ กระบวนการแต่งเพลง และความซับซ้อนของคะแนนแต่ละรายการ เป้าหมายของเราคือเน้นย้ำถึงแกนหลักของเกม
ยินดีต้อนรับผู้อ่านที่รัก เข้าสู่ปี 2023! ปีใหม่มักเป็นช่วงเวลาแห่งการทบทวนและอุทิศตนให้กับตนเอง ต้นปีมีความสดใหม่พร้อมความเป็นไปได้ ในขณะที่ยังคงกระตุ้นให้เราระลึกถึงเส้นทางที่นำเรามาที่นี่ เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่จะตั้งตารอความเป็นไปได้ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความก้าวหน้าของวิดีโอเกม แต่มาใช้เวลาสักครู่เพื่อระลึกว่าการพัฒนาที่เราคาดหวังไว้มากมายมักมาจากแรงบันดาลใจแบบคลาสสิก มีเสียงที่สำคัญในโลกของวิดีโอเกมที่ช่วยจัดโครงสร้างสำหรับชื่อปัจจุบัน การตรวจสอบคะแนนนี้เป็นการตรวจสอบย้อนหลังโดยเฉพาะสำหรับเสียงสัญลักษณ์ในเกมที่แทรกซึมอยู่ในเวลาและสถานที่ ฟังดูเหมือนการประโคมข่าวใน Final Fantasy การแข่งรถ Mario Kart เริ่มกริ๊ง และดนตรีน้ำพุนางฟ้าของ Zelda — เป็นเพียงชื่อไม่กี่ — ได้ประสานตัวเองเป็นโครงสร้างที่สำคัญของ OST ของเกม เกมที่เกี่ยวข้องเหล่านี้จะไม่รู้สึกเหมือนเดิมหากไม่มีการทำซ้ำของเสียงเหล่านี้ซึ่งประกอบกันเป็น DNA ของชื่อ เสียงที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่นำเอกลักษณ์มาสู่เกมโปรดของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือ (ตั้งใจเล่นสำนวน) เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับ IP ใหม่อีกด้วย ลองย้อนเวลากลับไปเพื่อจดจำเสียงและธีมสำคัญที่ทำให้เกมโปรดของเราสมบูรณ์
ไฟนอลแฟนตาซี (1989): “Opening Theme”
พร้อมกับสัญลักษณ์ “Crystal Theme/Prelude” ของคอร์ดซ้ำใน arpeggio Final Fantasy’s “Opening Theme” เป็นหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญที่สุดจนถึงปัจจุบัน นักแต่งเพลงระดับปรมาจารย์ Nobuo Uematsu เปลี่ยนโลกของดนตรีในเกมไปตลอดกาลด้วยเพลงแรกเหล่านี้สำหรับ Final Fantasy ภาคแรก แทร็กนี้ได้รับการรีมิกซ์และรวมเข้าไว้ในทุกเกมของ Final Fantasy ซึ่งยังคงเป็นหัวใจของแฟรนไชส์และเป็นธีมหลักสำหรับแต่ละเกม มันจะไม่ให้ความรู้สึกเหมือนเกมไฟนอลแฟนตาซีเลยถ้าเราไม่ได้เป็นตัวแทนของ “ธีมเปิด”
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1992): “Fairy Fountain”
คุณไม่สามารถมีเกม Zelda ได้ ไม่มีนางฟ้า-มันเป็นกฎ แม้ว่าธีมที่เป็นสัญลักษณ์นี้จะไม่ปรากฏเป็นครั้งแรกจนกระทั่ง A Link to the Past มันกลายเป็นหนึ่งในเครื่องหมายระบุตัวตนที่แท้จริงสำหรับเกม Zelda มีแทร็กที่สวยงามหลายรูปแบบ ซึ่งทั้งหมดแสดงความเคารพต่อประวัติของชื่อเพลง แทร็กนี้โดดเด่นมากถึงขั้นเจาะเข้าสู่กระแสหลักและมีการสุ่มตัวอย่างในแนวเพลงตั้งแต่แทรนซ์ไปจนถึง ฮิปฮอป
Super Smash Bros (1999): “ธีมหลัก”
แม้ว่านี่อาจไม่ใช่เพลงที่คนรุ่นใหม่จำได้ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการที่ครอบคลุมหลายทศวรรษซึ่งจะเรียกร้องความสนใจจากทุกคนทันทีที่เราได้ยิน ธีม Super Smash Bros เริ่มให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงแฟรนไชส์ต่างๆ ของ Nintendo ด้วยโครงสร้างที่ไพเราะของแฟรนไชส์ที่แสดงอยู่ในชื่อเรื่องแรก ไม่นานก็พัฒนาเป็นธีมสัญลักษณ์ที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน ชื่อที่ตามมาในแฟรนไชส์จะต้องดึงมาจากเพลงต้นฉบับนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อช่วยสร้างเสียงสำหรับสเตจ โหมดต่างๆ และแม้กระทั่งเครดิตตอนจบ ลองฟังและค้นหาแรงบันดาลใจ
Sonic Adventure 2 (2001): “Escape From the City”
การกลิ้งไปมาด้วยความเร็วของเสียงเป็นแทร็กที่พัฒนา Sonic the Hedgehog สำหรับสหัสวรรษใหม่ในขณะที่ยังคงแสดงความเคารพต่อป๊อปพังก์ของ ยุค 90 ไลน์เสียงเบสเปิดนั้นไม่มีอะไรลื่นไหลมากนัก และมันช่วยยกระดับที่เราต้องการเพื่อชมเชยการเล่นเกมที่เร่งรีบของชื่อนี้ ความหนักแน่นของแทร็กปูทางให้ชื่อ Sonic ในอนาคตหันมาใช้เสียงที่เฉียบคมขึ้น แม้แต่ Sonic Frontiers ล่าสุดก็ไม่รังเกียจที่จะได้
เป็นการยากที่จะบอกได้ว่าแฟน ๆ ของ Dark Souls มองเห็นล่วงหน้าหรือไม่ว่า IP จะกลายเป็นที่นิยมและอุดมสมบูรณ์เพียงใด ด้วยรูปแบบการเล่นทางเทคนิคและการออกแบบแผนที่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Dark Souls จะก่อให้เกิดเกมแนวใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพลงประกอบละครของมันยังมีอิทธิพลต่อชื่อเพลงหลักทุกประเภท ในขณะเดียวกันก็ปูทางไปสู่เพลงประกอบละคร Dark Souls ในอนาคตด้วย “Firelink Shrine” ยังเป็นเพลงที่กลับมาใน Dark Souls 3 ด้วยจังหวะที่ช้ากว่ามากและใช้เพลงต้นฉบับเป็นพื้นฐานสำหรับเมโลดี้ ธีมนี้รวบรวมแก่นแท้ของ Dark Souls และกำหนดโทนของแฟรนไชส์โดยรวมด้วยโทนมืดมนและอารมณ์เปลี่ยว การเข้าฉากลัทธิอินดี้และกวาดทุกคนออกจากเท้าเมื่อแปดปีที่แล้วคือ Undertale ที่สะเทือนใจ ได้รับแรงบันดาลใจสำคัญจากชื่ออย่าง Earthbound/Mother และความฝันอันร้อนแรงที่รู้จักกันในชื่อ Homestuck ทำให้ Undertale ได้นำเพลงอันเป็นที่รักมาสู่แถวหน้าด้วยการผสมผสานท่วงทำนองต้นฉบับเข้ากับเสียงที่ปรับปรุงใหม่อย่างน่าทึ่ง การใช้ชิปจูนร่วมกับวงดนตรีของกีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชันช่วยให้เกิดแรงบันดาลใจเริ่มต้นในขณะที่ให้เสียงที่ไม่ยอมใครง่ายๆ เพื่อต่อสู้กับบอสที่ยิ่งใหญ่ จนถึงทุกวันนี้ “Megalovania” ยังคงเป็นเพลงที่ยังคงได้รับการรีมิกซ์และปรับปรุงใหม่ในทุกวิถีทาง คงไม่แปลกใจเลยหากเราได้เห็นชื่ออื่นของเพลงอินดี้ในอนาคต ในขณะที่เพลงในวิดีโอเกมเติบโตและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือต้องหยุดชั่วคราวและจดจำชื่อเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงหลายเพลงที่เราชื่นชอบในปัจจุบัน แม้ว่าบางธีมจะยังคงสะท้อนไปอีกนานในเวอร์ชันแฟรนไชส์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ แต่หลายๆ แทร็กเหล่านี้จะแอบเข้าไปในคอร์ดและท่วงทำนองสำหรับ IP ใหม่ เพลงโปรดมากมายในปัจจุบันได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรีจากอดีต เพื่อให้ได้เสียงที่ร่วมสมัยแต่คุ้นเคย ธีมอันเป็นที่รักมากมายเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเกม และชื่อเรื่องจะไม่เหมือนเดิมหากไม่มีมัน ลองนึกภาพว่าเดินเข้าไปในน้ำพุนางฟ้าใน Zelda และไม่ได้ยินเสียงเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ — นี่เป็นน้ำพุหรือเปล่า หรือหาก Final Fantasy ออกมาพร้อมกับชื่อเรื่องที่ไม่มี “Crystal Prelude” หรือธีมเปิดหลัก เราสามารถเรียกเกมเหล่านั้นว่า”ไฟนอลแฟนตาซี”ได้ไหม? ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ของเกม และเกมที่เราชื่นชอบหลายเกมจะไม่รู้สึกเหมือนเดิมหากไม่มีธีมของเกม ด้วยเพลงประกอบเกมที่น่าทึ่งมากมายให้ย้อนกลับไปดู จึงน่าตื่นเต้นที่จะคาดการณ์อนาคตของธีมวิดีโอเกมDark Souls (2011): “Firelink Shrine”
Undertale (2015): “เมกาโลวาเนีย”