ในขณะที่หลาย ๆ คนชี้ให้เห็นว่าชื่อเรื่องแอคชั่นฟอร์มยักษ์เรื่องต่อไปนั้นเหมือนจริงแค่ไหน หรืออินดี้ที่รักทางศิลปะนั้นงดงามเพียงใดเมื่อต้องประเมินเกม ภาพจริง ๆ เหล่านี้จะสูญเสียความโดดเด่นไปโดยไม่มีซาวด์แทร็กที่เร้าใจที่จะให้คะแนน จากเพลงประกอบของ Super Mario Bros ไปจนถึงบทสวด Gregorian ของ Halo เพลงในวิดีโอเกมจะนำผู้เล่นเข้าใกล้ความดำดิ่งและจินตนาการมากขึ้น เพลงในเกมยังช่วยให้ผู้เล่นเชื่อมโยงอารมณ์กับเรื่องราวได้เหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์
การตรวจสอบคะแนนเป็นฟีเจอร์รายเดือนที่อุทิศให้กับองค์ประกอบสำคัญเหล่านี้ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของเรา ชีวิตการเล่นเกม เจาะลึกถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาสร้างผลกระทบ กระบวนการแต่งเพลง และความซับซ้อนของแต่ละคะแนน เป้าหมายของเราคือการทำให้จุดสนใจไปที่แกนหลักในการเล่นเกม
The Blue Blur กลับมาสู่รูปแบบที่ดีในปีที่ผ่านมา และนำความสดใหม่มาสู่แฟรนไชส์อายุหลายสิบปีนอกเหนือจากรูปแบบการเล่น Sonic Frontiers พิสูจน์ให้เห็นว่า Big Blue สามารถประสบความสำเร็จในเกมสไตล์โอเพ่นเวิลด์ได้ และเราขอขอบคุณ OST สำหรับการกำหนดโทนเสียงที่เหมาะสม ซาวด์แทร็กได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากเสียงกริ๊งของ Sonic รุ่นก่อนหน้า ในขณะเดียวกันก็พัฒนาเสียงสำหรับยุคใหม่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเกม Sonic เกมแรกในประเภทนี้ จึงจำเป็นต้องมีระดับเสียงที่แตกต่างกันเพื่อให้สอดคล้องกับรูปแบบการเล่นและเนื้อเรื่อง เพลงประกอบละครของ Sonic Frontiers ทำแบบนั้นได้ เพราะมันเต็มไปด้วยเสียงประโคม ธีมภาพยนตร์ และเพลงระดับต่างๆ ชื่อเพลงว่า “Stillness & Motion” เป็นเพลงประกอบที่ให้ความรู้สึกตามธีมต่างๆ ควบคู่ไปกับความเงียบสงบและการเคลื่อนไหว มันคือขุมสมบัติ 6 แผ่นที่แข็งแกร่งซึ่งครอบคลุมพื้นฐานทางดนตรีทุกประเภท ตั้งแต่ธีมเหงาๆ ที่ขยายพื้นที่อันโดดเดี่ยวไปจนถึงองค์ประกอบซินธ์ป๊อปที่คลั่งไคล้สำหรับระดับความเร็วสูง และแม้แต่การฟาดหัวเพื่อต่อสู้กับบอส ด้วยองค์ประกอบการเล่นเกมมากมายที่รวมกันเป็น Sonic Frontiers หมายความว่าจำเป็นต้องมีความหลากหลายทางดนตรี สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด: Sonic Frontiers มอบโลกเปิดอันกว้างใหญ่ให้ฮีโร่ผู้มียศฐาบรรดาศักดิ์ของเราเร่งความเร็ว ในขณะที่ยังมอบด่านปิดแยกต่างหากสำหรับประสบการณ์ Sonic ที่”ดั้งเดิม”มากขึ้น ไม่ใช่เรื่องแปลกที่อารมณ์จะเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อโซนิคเดินทางผ่านภูมิประเทศที่รกร้างและกระโดดเข้าสู่ระดับความเร็วที่บ้าคลั่ง เพลง OST ทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยมในการแสดงแอ็กชันเพราะรู้ว่าเมื่อใดควรเล่นเพลงที่มีวงออเคสตร้าในธีมสำรวจมากขึ้น แต่จากนั้นกลายเป็นปาร์ตี้เต้นรำที่ขับเคลื่อนด้วย EDM เมื่อเข้าสู่ระดับ Sonic แบบดั้งเดิมนอกโลกโอเพ่นเวิลด์ ความสมดุลนี้มีความสำคัญ เนื่องจากมันจะกลายเป็นเอกลักษณ์ของเกมไปตลอด ความสมดุลเป็นสิ่งที่จำเป็นเมื่อออกสำรวจและเผชิญกับความท้าทาย รูปแบบการเล่นแบบโอเพ่นเวิลด์แบบใหม่มอบความสวยงามที่น่าสนใจที่เราไม่เคยสัมผัสมาก่อน เนื่องจากธีมของวงออเครสตร้าช่วยยกระดับพื้นที่ในขณะที่ขับดันความรุนแรงของดินแดนป่าเหล่านี้กลับบ้าน OST พบโอกาสมากมายในการใช้เสียงที่ทรงพลังเพื่อขยายอารมณ์ การเผชิญหน้าเจ้านาย และอื่นๆ ในขณะที่ยังคงเอกลักษณ์ของ Sonic อย่างแท้จริง มาดำน้ำและวิ่งไปรอบ ๆ แทร็กที่น่าจดจำด้วยความเร็วเสียง เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเพลงประกอบของเกมนี้ เราจะพูดถึงการสปอยล์เล็กน้อย
เรื่องราวของเราเปิดขึ้นด้วยเรื่องตลกทั่วไปของ Dr. Eggman เนื่องจากศัตรูตัวฉกาจของเราพบสิ่งที่เขาไม่ควรแตะต้องและเริ่มแตะต้องสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่การฉีกขาดโดยไม่ได้ตั้งใจในโครงสร้างของเวลาและพื้นที่ที่กลืนโซนิคและแก๊งทั้งหมด เมื่อถูกส่งไปยังโลกใบใหม่ โซนิคพบว่าตัวเองติดอยู่ในอาณาจักรไซเบอร์ที่เขาต้องรีบออกไปให้พ้น นี่คือจุดแรกในการเล่นเกมของเราและกำหนดเสียงดนตรีสำหรับชื่อทันที ประมาณนาทีแรก ฉันไม่ได้ทำอะไรนอกจากยืนอยู่ในจุดๆ หนึ่งเพื่อดื่มด่ำกับความเข้มข้นของแทร็กนี้ ขณะที่ฉันหักแท่งเรืองแสงเพื่ออาละวาด มันรุนแรงในแบบที่ดีที่สุด เนื่องจากเมโลดี้ใช้จังหวะอิเล็กทรอนิกส์เพื่อเลียนแบบสัญญาณเตือนภัย การสุ่มตัวอย่างเสียงร้องให้ความรู้สึกถึงระบบฉุกเฉินที่ขอให้เราอพยพออกจากอาคารก่อนที่จะระเบิด เป็นความประทับใจแรกเริ่มที่ชัดเจนสำหรับหลายๆ ระดับที่เราจะสำรวจในท้ายที่สุด และเล่นอย่างลึกซึ้งในธีมของไซเบอร์สเปซ หนึ่งในรายการโปรดของฉันจบลงด้วยการเป็นธีมในระดับต่อมา แต่ ณ จุดนี้ของเรื่องราว เราไม่ได้ให้บริบทมากนักและดนตรีก็สื่อความดังได้ ในตอนแรกมันทำให้เรารู้สึกว่าเราไม่ได้อยู่ในโลกจริง ด้วยการเคลื่อนไหวที่เร็วพอๆ กับโซนิค คุณสามารถผ่านด่านบางด่านได้ภายในครึ่งนาที ในขณะที่บางด่านอาจใช้เวลานานกว่านั้นเล็กน้อย ควรเฉลิมฉลอง Sega Sound Team เมื่อมีการแต่งธีมหลายระดับเพื่อให้ได้รับประสบการณ์ทางดนตรีอย่างเต็มที่ในเวลาอันสั้น เช่นเดียวกับธีมทุกระดับในอนาคต “ฐานข้อมูล” นำเสนอ BPM (จังหวะต่อนาที) สูงที่ผสมผสานเข้ากับการเล่นเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เมื่อ Sonic ออกจากโลกไซเบอร์แล้ว เขาก็หลุดเข้าไปในโลกที่เขียวขจีแต่ถูกทิ้งร้าง ด้วยพื้นที่ทุกประเภทให้วิ่งเล่นและสำรวจ สัญญาณดนตรีของเราช่วยสร้างเอกลักษณ์ให้กับพื้นที่นี้ ไม่มีความลับใดที่ Sonic Frontiers โดยทั่วไปได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากแหล่งอื่นในโลกเปิด แต่แรงบันดาลใจที่ได้รับจากชื่อเรื่องบางเล่มก็บ่งบอกได้มากกว่าเรื่องอื่นๆ ความประทับใจครั้งแรกของโลกใบใหม่นี้สอดคล้องกับธีมที่เราอาจได้ยินใน Legend of Zelda: Breath of the Wild ซึ่งก็สมเหตุสมผล. นี่คือโอเพ่นเวิลด์แห่งแรกของ Sonic และไม่มีความละอายที่จะเชิดหน้าชูตาให้กับเกมแนวนี้ มีแม้แต่เสียงกริ๊งใน Sonic Frontiers ที่ฟังดูคล้ายกับเสียงที่พบใน Breath of the Wild “Kronos Island: 2nd Movement” ซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักสำหรับพื้นที่แรกนี้ บรรเลงอย่างเข้มข้นด้วยการจัดวางเปียโนและเครื่องสายที่เรียบง่าย เปียโนทำงานส่วนใหญ่ด้วยโน้ตแบบเรียงต่อกันและองค์ประกอบที่หรูหรา เครื่องสายช่วยเสริมเปียโนเพื่อสร้างประสบการณ์ที่โดดเดี่ยวในขณะที่เพิ่มการมองโลกในแง่ดีด้วยเมโลดี้ จากองค์ประกอบของเรื่องราว เราได้เรียนรู้ว่าเกาะโครนอสถูกทิ้งร้างหลังจากเหตุการณ์วันสิ้นโลกหลายครั้ง เศษซากของอารยธรรมก่อนหน้านี้กระจัดกระจายและสร้างประสบการณ์ที่รกร้างเมื่อ Sonic เร่งความเร็วผ่านซากปรักหักพังทางเทคโนโลยีต่างๆ เปียโนมีความสามารถรอบด้านที่น่าทึ่งในด้านความเงียบสงบและโดดเดี่ยว แต่ยังมีจังหวะที่ไพเราะเมื่อจำเป็น ท่วงทำนองพิเศษนี้ทำให้เรามองโลกในแง่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อเราเรียนรู้ว่ายังมีผู้รอดชีวิตอายุนับพันปีที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในโลกที่ทรยศนี้ การเปลี่ยนโทนเสียงจากระดับโลกไซเบอร์ไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าความใส่ใจในรายละเอียดภายในซาวด์แทร็กทั้งหมดมีมากเพียงใด
ซีเควนซ์ดนตรีของ Sonic Frontiers ยังคงสร้างความประหลาดใจเมื่อเราได้ยินการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงมากยิ่งขึ้นเมื่อเผชิญหน้ากับศัตรูและบอส Sonic Frontiers ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น Horizon Zero Dawn เวอร์ชันของตัวเองที่มีโลกที่เลวร้าย แต่เต็มไปด้วยเทคโนโลยี สิ่งนี้ยังเห็นได้ชัดจากสัตว์จักรกลขนาดยักษ์ในยุคอดีตที่ท่องไปทั่วโลก การมีส่วนร่วมกับสิ่งเหล่านี้จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการเล่นเกมและดนตรี ทั่วโลก โซนิคจะพบกับศัตรูยานยนต์ที่ยากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อ”ผู้พิทักษ์”สิ่งเหล่านี้แตกต่างกันไปตามรูปร่าง ขนาด และการซ้อมรบในการโจมตี ผู้พิทักษ์บางคนสูงเท่าตึกระฟ้า บางคนดูเหมือนสัตว์จักรกลและพยายามสร้างความเสียหายมากกว่า มีการ์เดี้ยนหลายประเภทที่โซนิคจะต้องเผชิญหน้า และแต่ละประเภทก็มีธีมเฉพาะที่เหมาะกับรูปแบบการเล่นที่จำเป็นในการเอาชนะพวกเขา เป็นการยากที่จะเลือกเพียงธีมเดียวในการวิเคราะห์ แต่ท้ายที่สุดแล้วธีมโปรดคือแทร็กที่ใช้สำหรับผู้พิทักษ์ฉลามที่เราพบในภายหลังในพื้นที่ทะเลทราย การใช้บีตอิเล็กทรอนิกส์ทำให้เราได้สัมผัสกับ EDM (ดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์) อีกรูปแบบหนึ่งซึ่งเล่นได้อย่างง่ายดายไปพร้อมกับการกระทำบนหน้าจอ ในการเอาชนะผู้พิทักษ์นี้ โซนิคต้องจับหางที่มีครีบของมันและจับให้แน่นเพื่อรักษาชีวิตอันเป็นที่รัก ขณะที่มันพยายามทำท่าทางต่างๆ เพื่อสลัดฮีโร่ของเรา มักจะกระโดดออกมาจากทรายในทะเลทรายและดำดิ่งลงไปด้านล่างเพื่อทิ้งระเบิด องค์ประกอบของแทร็กอิเล็กทรอนิกส์นี้คำนึงถึง BPM และแบ่งเมโลดี้ให้สอดคล้องกับจังหวะการโจมตีของ SHARK เป็นแทร็กที่คลั่งไคล้ซึ่งเข้ากับธีมได้ดีเมื่อผู้พิทักษ์ดึงเราไปตามความเร็วที่หักคอด้วยการเฆี่ยนตีและการพุ่งเข้าใส่ องค์ประกอบเพอร์คัชซีฟให้ความรู้สึกถึงพลังงานอันล้นเหลือซึ่งทำให้การเผชิญหน้าครั้งนี้สนุกสนาน
ผู้พิทักษ์อาจเป็นศัตรูที่ยากลำบาก แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับความเข้มข้นของการต่อสู้กับ “ไททัน” ไททันส์เป็นบอสตัวสุดท้ายของแต่ละพื้นที่ที่สามารถเอาชนะได้เมื่อโซนิคได้รับ Chaos Emeralds ทั้งหมดในแต่ละแผนที่ ไททันส์ยังมีธีมของตัวเอง แต่ได้รับการดูแลเพิ่มเติมจากดนตรีช่วงที่สอง ไททันส์มีสองธีม: ธีมช่วงแรกที่เล่นหนักในองค์ประกอบออเคสตร้า และธีมที่สองที่ให้ความรู้สึก เหมือนเป็นอินโทรอนิเมะป๊อปพังก์ของตัวเอง การต่อสู้ในช่วงแรกมักจะรู้สึกเหมือนหลุดมาจากเอลเดนริง โดยโซนิคต้องเร่งความเร็วด้านข้างของยักษ์เหล่านี้เพื่อค้นหาจุดอ่อนของพวกมัน เครื่องเคาะจังหวะหนักๆ และวงออเครสตร้าเครื่องสายเป็นตัวกำหนดจังหวะการต่อสู้เหล่านี้ เรารู้สึกสั่นคลอนว่าฮีโร่ของเราอาจขวางทางเขา แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเราเข้าสู่เฟสที่สองและแปลงร่างเป็น Super Sonic ทันใดนั้น โทนเสียงก็เปลี่ยนไปสู่จังหวะที่มองโลกในแง่ดีมากขึ้น พร้อมๆ กับขับเน้นความเข้มข้นอย่างเหลือเชื่อด้วยท่วงทำนองและเสียงร้องแบบป๊อปพังค์ ในการเผชิญหน้าไททันครั้งแรกกับ GIGANTO เรารู้สึกไม่สบายใจในช่วงแรก แต่จู่ๆ ก็เกิดการกระทำขึ้นเมื่อเพลงเปลี่ยนเพื่อเสริมการเล่นเกมของเรา พูดตามตรง มันเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่สุดจริงๆ ที่ได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของเสียงที่เปลี่ยนจากแนวเพลงหนึ่งไปสู่อีกแนวหนึ่งโดยสิ้นเชิง จู่ๆ โซนิคก็เป็นฮีโร่ที่เราต้องการและคู่ควร แทร็ก “Undefeatable” ฮิตทันทีด้วยคอร์ดกีตาร์ไฟฟ้าเสียงแหลมและเสียงร้องพังค์จาก Kellin Quinn นักร้องนำวง Sleeping With Sirens ไม่กี่วินาทีต่อมาในแทร็ก กีตาร์ฉีกหน้าเราจนแทบละลาย จนสงสัยว่าเรายังเล่น Sonic อยู่หรือเปล่า เราคือ? โอเค ฉันคิดว่าฉันกำลังเล่น Guitar Hero อยู่ครู่หนึ่ง เสียงร้องปลุกเร้าและทำให้เรารู้สึกไร้เทียมทานในฐานะ Super Sonic:
ในฐานะ ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของโซนิคมาตลอดชีวิต รู้สึกแตกต่างเมื่อได้ยินเสียงที่เฉียบคมกว่าจากแฟรนไชส์ที่เบาสมอง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้พูดแบบนี้ในแง่ลบ เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อแหล่งข้อมูลอื่นๆ เช่น หนังสือการ์ตูน ผลงานของ Sonic the Hedgehog ของ Archie Comics ตั้งแต่ปี 1993 ถึงปี 2017 ได้จัดการกับเรื่องราวที่จริงจังมากมายและทำให้ฮีโร่ของเราตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากมากมาย (เช่น เวลาที่ Dr. Robotnik จับตัวและควบคุมครอบครัวของ Sonic ทั้งหมดด้วยหุ่นยนต์) รู้สึกสดชื่นที่ได้เห็นบางอย่างมีชีวิตขึ้นมาผ่านท่วงทำนองที่แต่งขึ้นอย่างสวยงามและการเรียบเรียงที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน มีแม้กระทั่งเสียงกริ๊งที่ฟังดูคุ้นๆถึงรากเหง้าของแฟรนไชส์ Sonic มีผลงานเพลงมาหลายทศวรรษ และมีเพลงที่เป็นสัญลักษณ์มากมายที่สร้างเอกลักษณ์ให้กับแฟรนไชส์นี้ Sonic Frontiers ให้ความรู้สึกเหมือนได้รับความเสี่ยงมากกว่าแค่การเล่นเกม เนื่องจากมีองค์ประกอบทุกประเภทอยู่ในซาวด์แทร็ก สิ่งนี้อาจรู้สึกไม่ลงรอยกัน แต่แต่ละระดับก็เข้ากันได้ดีกับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ พื้นที่ใหม่แต่ละแห่งมีเสียงที่แตกต่างกัน และการต่อสู้กับบอสให้ความรู้สึกเป็นมหากาพย์เพราะมีเพลงให้เลือกมากมาย ในขณะที่ระดับเฉพาะจะแตกต่างกันในด้านความสวยงาม จุดเน้นของความเป็นเอกลักษณ์ของพื้นที่ได้เปลี่ยนจาก”โซน”เหล่านี้ไปสู่พื้นที่โลกเปิด เรารู้จัก Green Hill Zone เมื่อได้ยิน จิตใจของฉันสามารถเสกทำนองให้กับ Marble Zone ได้ในทันที สิ่งเหล่านี้เป็นธีมที่ไม่เหมือนใครด้วยท่วงทำนองและแนวทางที่แตกต่างกันซึ่งสร้างเอกลักษณ์ให้กับสถานที่ต่างๆ เหล่านี้ อาจกล่าวได้ว่ามี”การขาด”ของเอกลักษณ์ เพราะมันยังคงเป็นเรื่องจริงของ Sonic Frontier เมื่อโซนิคผ่านด่านต่างๆ เหล่านี้ เขากำลังกระโดดเข้าสู่โลกไซเบอร์ สถานที่เหล่านี้เป็นเพียงการสร้างสถานที่ ไม่ใช่ที่ตั้งทางกายภาพ หากเราคำนึงถึงสิ่งนี้ ก็ทำให้เข้าใจได้ว่าเหตุใด OST จึงเอนเอียงไปที่แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่างมาก ไม่เพียงเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงองค์ประกอบเรื่องราวภายในชื่อเรื่องอีกด้วย เนื่องจากส่วนใหญ่เกิดขึ้นระหว่างความเป็นจริงและโลกไซเบอร์ เพลงประกอบของ Sonic Frontiers, “Stillness & Motion” เป็นผลงานการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเพราะพวกเขาไม่กลัวที่จะเสี่ยงกับดนตรีของมัน มีเพลงมากมายที่ให้ความรู้สึกสดใหม่และใหม่สำหรับแฟรนไชส์ แต่ก็มีหลายเพลงที่นำแรงบันดาลใจสำคัญจาก Sonic ภาคก่อน ดนตรี. เพลงประกอบมีส่วนสำคัญต่อประสบการณ์ที่ผู้เล่นแอคชั่นสัมผัสบนหน้าจอ และขอให้แฟนๆ ชื่นชมเสียงที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นจากสิ่งที่เราคาดหวังจากเกม Sonic ตามปกติ ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนพันธุ์แท้ที่มีอายุหลายสิบปีหรือเพิ่งรู้จัก Sonic เป็นครั้งแรก”Stillness & Sound”คือผลงานชิ้นเอกที่ยกระดับและปรับปรุงเอกลักษณ์ของ Sonic สำหรับยุคใหม่