การเผชิญหน้าที่หายากบางอย่างเกิดขึ้นที่ลอสแองเจลิส
บริษัท Pokemon เปิดเผยความร่วมมือกับศิลปิน 20 คนในการประดิษฐ์ Pokemon ให้เป็นงานศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนกว่า 70 ชิ้นที่ผสมผสานกับศิลปะและวิดีโอเกมแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น
นิทรรศการ Pokémon X Kogei ใน Japan House LA เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมจนถึงวันที่ 7 มกราคม และเข้าชมได้ฟรี
ภาพขี้เล่นของ Pikachu, Rowlet, Litten และ Popplio-ย้อมสีบนผ้าไหม Charizard ที่รวมเข้ากับโถเซรามิกขนาดใหญ่ และ Jolteon อันแพรวพราวที่แกะสลักจากทองแดงชุบทองและเงินแต่ละชิ้นตอกเป็นรูปสายฟ้า นี่คือผลงานสร้างสรรค์บางส่วนใน POKÉMON X KOGEI | Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft นิทรรศการใหม่ที่ JAPAN HOUSE Los Angeles ตั้งแต่วันที่ 25 กรกฎาคม 2023 ถึง 7 มกราคม 2024 นิทรรศการนี้รวบรวมสองผลงานที่โด่งดังที่สุดของญี่ปุ่นที่มีต่อวัฒนธรรมโลก นั่นคือตัวละครอันเป็นที่รักจากหนึ่งในความบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในโลก แฟรนไชส์และงานฝีมือที่มีการพัฒนาและขัดเกลามานานหลายศตวรรษ
ดูแลโดยพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมแห่งชาติในคานาซาว่า ประเทศญี่ปุ่น โดยการสนับสนุนพิเศษจาก The Pokémon Company นิทรรศการจัดแสดงผลงานกว่า 70 ชิ้นจากวัสดุที่หลากหลายและเทคนิคที่หลากหลาย สร้างสรรค์โดยศิลปินงานฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของญี่ปุ่นจำนวน 20 คน ตั้งแต่ Living National Treasure ศิลปินแนวเมทัล Morihito Katsura (เกิดปี 1944) ไปจนถึงศิลปินรุ่นใหม่ที่น่าตื่นเต้นอย่าง Taiichiro Yoshida (เกิดปี 1989) ซึ่งเป็นศิลปินแนวเมทัลเช่นกัน ศิลปินถูกท้าทายกับงานที่ต้องใช้ทักษะและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ในแลคเกอร์ เซรามิก สิ่งทอ งานโลหะ และสื่ออื่นๆ เพื่อสร้างสรรค์ช่องทางสู่โลกของแบรนด์โปเกมอนยอดนิยมทั่วโลก
นิทรรศการ Pokémon X Kogei ที่ @JHLosAngeles จะทำให้คุณทึ่ง 🤯 เปิดให้บริการแล้วในลอสแองเจลิส ! #PokemonXKogei #JapanHouseLA pic.twitter.com/XlZjrRBjjj
— โปเกมอน (@Pokemon) 25 กรกฎาคม 2023
ส่วนที่ 1 | แต่ละส่วนนำเสนอผลงานที่สร้างขึ้นในสื่อที่หลากหลายด้วยทักษะพิเศษ จินตนาการ และความเข้าใจที่น่าประทับใจเกี่ยวกับโปเกมอน ตัวอย่างเช่น ในส่วนรูปลักษณ์ ศิลปินโลหะ Taiichiro Yoshida ได้สร้างหนึ่งในโปเกมอนอันเป็นที่รัก Eevee ในรูปแบบดั้งเดิม (สัตว์สี่ขาขนปุกปุย) และวิวัฒนาการรุ่นแรกทั้งสามตัว ได้แก่ Jolteon, Vaporeon และ Flareon ที่น่าเกรงขาม. โยชิดะใช้สิ่วทำมือตัดแผ่นทองแดง แกะสลักลวดลายลงบนพื้นผิวเพื่อสร้างชิ้นส่วนเล็กๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของโปเกมอนแต่ละชนิด จากนั้นแต่ละชิ้นส่วนจะถูกลงสีโดยใช้เทคนิคเฉพาะสำหรับกระบวนการวิวัฒนาการของโปเกมอนตัวนั้น เช่น การชุบด้วยไฟฟ้า หรือการแปรสภาพทางเคมีด้วยไฟ จากนั้นจึงนำแผ่นจานขนาดเล็กมาประกอบกันเพื่อสร้างผลงานสามมิติแต่ละชิ้น
ส่วนที่ 2 | สำหรับส่วนเรื่องราว นักออกแบบสิ่งทอชื่อดัง Reiko Sudo เชิญผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเวทมนตร์ ของโปเกมอนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของแฟรนไชส์คือ Pikachu สีเหลือง ด้วย “ป่าปิกาจู” ของเธอที่ประกอบขึ้นจากลูกไม้กว่า 900 เส้นที่ห้อยลงมาจากเพดาน ในการออกแบบที่โดดเด่น 4 แบบ แต่ละแบบมีปิกาจู ศิลปินเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าสู่ป่าที่เต็มไปด้วยแสงสีเหลืองที่ปิกาจูอาศัยอยู่
ส่วนที่ 3 | ในส่วนชีวิตช่วงสุดท้าย Keiko Masumoto ศิลปินเซรามิกใช้เทคนิคและรูปแบบแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างผลงานที่มีความแปลกใหม่ซึ่งผสมผสานโปเกมอนและภาชนะต่างๆ ในแจกันเครื่องถ้วย Shigaraki ของเธอ Charizard, Charmander, Moltres, Vulpix และ Ninetales ต่างก็โผล่ออกมาจากดินเหนียว สำหรับ Masumoto นี่เป็นครั้งแรกที่เธอทำเครื่องปั้นดินเผา Shigaraki เต็มรูปแบบโดยใช้เตาเผาฟืน เธอกล่าวว่า “จนถึงตอนนี้ฉันยังไม่มีแรงจูงใจ ฉันอยากจะแสดงออกด้วยเครื่องถ้วยชิงารากิ แต่คราวนี้มันคลิก” โปเกมอนเหล่านี้เป็นโปเกมอนประเภทไฟทั้งหมด โดยวัลพิกซ์จะพัฒนาเป็น Ninetales เมื่อสัมผัสกับหินไฟ ทำให้ขวดชิงารากิซึ่งเป็นเซรามิกสไตล์ยุคกลางที่ไม่เคลือบซึ่งไฟจะสร้างลวดลายที่ไหม้เกรียมบนพื้นผิวขวดโหลในเตาเผา ซึ่งเป็นทางเลือกที่ได้รับแรงบันดาลใจ
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นนี้? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น